潘天寿说：“吾国花鸟画，至少有近四千年的悠长时间，是极乐天国中一株灿烂的奇葩。”这寥寥几句话，却是道出了中国花鸟画的灿烂辉煌，但只有作为同行人，才能体味并享受到内中的真正乐趣。我和洪亮算是准同行，深入他的花卉画创作，感受到的就是其在自己营造的笔墨“极乐天国”中的极度自信与惬意。洪亮的花卉国画作品，印象最深的就是其纯正的中国味儿，野逸不失灵秀，朴雅不失清奇，笔墨线条劲健，写意性强，给人视角感受非常舒适。首先是其画作中比较凸显的笔墨韵味。洪亮首先是一个书法家，然后才是一个画家，他的画作都是以书法入画，以线条与线条之间节奏的组合交织，组成整幅画中生命节律的交响，作品显出盎然生气，毫不刻板滞呆，这都是洪亮对笔墨线条能很好运筹的功力，无论是书法还是绘画，他都极尽线条内部的运动，把力量感、节奏感充盈在顿挫、提按、快慢、干湿、浓淡之中，对所表现对象的核心精神进行全面阐释，笔下的花木草植都充满着骨气，正如谢赫“六法”提出的运用笔法捕捉物象的骨气以表现生命的运动，达到“气韵生动”的效果。
咏杨司业观菊图
宋 赵良坡
寄傲南窗罢草玄，寥寥三径菊花前。
春风自足繁桃李，为爱秋香到晚妍。
笔巧墨妙，有前人画论的笔立形质、墨别阴阳，这是我对洪亮画作的具体概括。他的花卉画作写意性非常强，画中的山菊、竹子、兰花、牡丹等诸多物象，都是借用水墨的浓淡或线条的张力，表现其生命状态，在似与不似之间，表现其背后深远的意味；在“身之所容”“目之所属”的直观感相基础上，对存在的这些事物进行深层次的超越，而不是单纯凭形状对它们进行详细的图解。他的《竹石馨兰》《皎皎玉兰》《醉秋》等，丛生竹筱、根干节叶，粗笔浓墨，骨气形似，删除一切功利色彩，以大道至简的表现形式完成主体精神的高扬和自由，抒情诗一样 “含不尽之意于言外”。洪亮的画作个性鲜明、本真、大朴不雕，没有故作姿态，传统性、写意性融会贯通，出神入化，这些都是文人画的主要特征。陆俨少说：“六分读书，三分写字，一分画画。”这是对中国画家的要求，目的是以人格完善作为目标，以克制中的自省状态，实现一个至善至美的艺术理想。洪亮大概就是这样修为自己的，他每幅画的笔墨构图、章法布局以及有书写性的线条，尤其他在对传统画与现代笔墨的认识与处理上，都体现着他文化底蕴的厚积薄发。他坚持原创的题画诗，思路悠远，情思舒缓，与格调高雅、妙造自然的笔墨风华珠联璧合、相映成辉，整幅作品蕴含的境界幽深，隐迹立形，细密而不着痕迹，作品里洋溢的文化气息、文人气质和精神高度都得到很好的呈现。（作者系北京国画艺术家协会主席、北京中国画院院长）
题墨松
黄山松，真苍劲，悬崖峭壁缝中生。
狂风吹，骤雨打，高旷之气自浑成。
题蕙兰图
读罢离骚写蕙兰，犹闻空谷婉香残。
纵横挥洒情融墨，郁勃襟怀更泛澜。
题梅花
红霞朵朵眼前开，气息祥和笔往回。
勤蘸胭脂多点点，心中春意任吾裁。
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