这是北京一个仲夏的午后，阳光从静谧的天空柔柔地洒下，不热、不躁。

　　画家王晓卉从琳琅盈目的玉石成一楼展厅走过，娇逸的身姿与周围尊贵环绕的气氛天然地相融，让人立刻想起了“金声玉韵，蕙心兰质”这句诗赋。

　　我和王晓卉相约在这家玉石成的二楼见面。

　　中式的花格橱窗、字、画、古筝、雕花的平头案和茶桌椅，加上空气中弥漫着沁香韵长的墨香味，让人放佛走进古时的某一个书香阁。王晓卉说，这里是北京国画艺术家协会、北京中国画院、北京翰德缘书画院及京华女子十二画坊的活动室，她本人就在这里办公、作画和会客。

　　一批活跃在北京画坛前沿的女画家，闲暇时，经常聚集在这里，或拿起管乐，拨动琴铉，或正襟而坐，禅茶一味；在香茗雾绕中，大家诗词歌赋，感叹人生，探究艺术，泛游艺海，甚至厨艺、穿衣打扮等生活艺术也在这里相互感染。总之，都是些女画家们的小资情调，但王晓卉却觉得这些都是艺术家必备的艺术修养。画家的传统文化底蕴，高雅脱俗的生活情趣，以及审美能力及灵性，都直接影响着作品的格调和品位。如果一个画家不懂生活，没有情趣，其所创作的作品，也一定是空洞呆板的。因此，王晓卉非常欣赏这些女画家们鲜活灵动的生活气息，随决定搭建一个稳定交流的平台。为了姐妹们在艺术探索之路上德与善同行，经过再三酝酿，她提议用古希腊时期代表完美吉祥的一个数字“十二”为引，把这个团队的名字命名为“京华女子十二画坊”，并得到大家一致认可，王晓卉也同时被大家推举为坊主。因长期从事管理工作，王晓卉深切地感到肩上担子不轻，同行的信任，艺术的责任，她不敢轻易懈怠，画坊的章程、条例、机构设置等一系列问题迅速摆上了她的议事日程。受命于重托之中，从此，王晓卉在工作、创作之余又多了一个忙。

　　作为北京国画艺术家协会执行会长兼秘书长、北京中国画院院长、北京翰德缘书画院院长等数个身份的画家，平时有不少社会活动要忙，但在王晓卉看来，这并不影响她的创作，反而会给其创作带来足够的灵感。因为，长久以来的创作实践使她明白，“艺术来源于生活”是放之艺海皆准的真理，只有热爱生活拥抱生活的艺术家，才能创作出有生命质感的作品。她甚至感恩于这种忙碌，让她常常激情四溢，佳作频出。《牡丹》、《难忘的岁月》、《江南三月》、《山花烂熳》、《月霁江南二月天》、《湖光山色》、《芭蕉得雨便欣然》等一批在中国美协举办的全国性大展中获奖、入展作品，时而阔笔大写，时而细毫轻描，彼一幅紫气东来，此一幅秋叶似火，放佛一枝一叶都倾注着她的灵魂和情感。走进王晓卉的花鸟画，随着她那时动时静、时浓时淡的笔触，你会不由自主走进一种深深的幽思。而且这些画作，不以浓妆艳抹夺人视角，而是巧妙的颜色搭配，让各种颜料的功能在所能及的相互渗透中发挥到最佳的表现，使一脉一萼不沾俗艳轻浮。在造型上，她的创作延续着传统的中国画文脉，既有徐渭、徐熙传神写意的方法，又有王雪涛、齐白石等富有意味的造型手段，使读者不仅能感受到清新现代的气息，还能从中享受到自然界的内在大美，清雅沉着间，让观者静美若斯。

　　画如其人。和王晓卉相处久了，就会发现她的人和作品一样本色。她真实、正直、善良，说话掷地有声，感召力强，人缘好，许多艺术家都爱约她相聚畅谈。在她的画家圈里，她是大姐大，大家都很尊重她；但在公共场合以及饭局中，她沉静得如一株幽兰，如果不认识她，找人群中最静默的那个肯定是她。理智，不媚俗，不以人而自芳，清香不浊，这是王晓卉画作的特质，更是她本人品行的映射。

　　然而在当下这个物欲横流、世风日下的大气候影响下，一种淡淡的忧伤时时纠结着她，她最希望的是，从事艺术的姐妹们能在这样的社会环境下守住一颗淡定而宁静的心，来感触万家灯火的甜蜜，品读中国书画凝重深邃的内涵，让艺术生命之树健康成长。但是，现实毕竟是现实，希望毕竟是希望，这是个永远无法统一的矛盾体，这种矛盾常常如鲠在喉，让她忧愁。幸而，王晓卉是个本色画家，她把这种感受和理解，转移到具体可触的艺术世界，在艺术想象中把这种体验释放在画笔和宣纸，把内容和形式的总观念、总设想、总方案捆绑起来思考，从而在作品中获得心灵的释放。本是女娲悔恨泪，遗落人间留尘埃！这是王晓卉针对当下不良现象发出的肺腑感慨。她觉得当下社会问题很多，人的烦恼也随之增多，她希望艺术家们能在这样的社会环境下，守住一颗淡定的心，像女娲晶莹透剔的眼泪化作的水仙花一样，清雅高洁，把幽幽清香洒满人间。

　　站在这幅题名“本是女娲悔恨泪，遗落人间留尘埃”的四尺立轴画作前，听王晓卉娓娓讲述这幅画诞生的故事。因为故事和社会责任有关，因为第一次知道有这么一个认真的画家，这幅画让我感觉到越发神圣、越发灵性起来。站在画前，直冲人眼帘的，是画家那迷蒙壮阔的造境、老辣劲键的用笔、简洁大胆的敷色、大开大合的结构，无处不恰到好处地释放着美术效应的正能量。整个画面，好像刚被盘古的神斧劈成两部分，开裂处，烟尘还没有散去，扑朔的光亮由远而近冉冉升起，那种空荡和虚无，直逼观者的好奇心。上面，是远古洪荒时代的一团蒙昧和混沌，没有草木，没有花鸟，没有蓝天和白云，有的只是让人无尽的想象。画面中最能触动人心之处，是那大颗大颗的泪珠，它们从渐渐远去的洪荒而来，穿越雾霾，飘过山川，来到一处幽谷，在这里一滴滴聚尘成泥。尘泥上，长着成片的水仙，一只蛐蛐似不忍心打扰这份宁静，两腿腾空，只用胡须与花蕊轻触。在这里，没有浮华、没有喧嚣，只有水仙的清香伴着或厚或薄的烟雾，弥漫在远离人间烟火的空寂之境。这是画家用虚实一理的表现手法，通过联想或直接的艺术描写，形神兼备地为自己的精神生活，构筑一个闲静寂空的世界，以此摒心绝虑，忘却尘世烦忧，同时也在艺术上实现一次空灵清静的审美体验。

　　善于按自己的创作个性去体验和理解生活，对生活作出不同于别人的独特评价，每幅画都有其纸背的故事，这是王晓卉作品的特点。其作品不仅表现在风格上，还在于自己的思维方式、信念以及文化内涵。这种创作个性的确立，使她在创作许多人都创作过的如牡丹、月季、映山红等陈旧题材时，都能在着色、运笔和章法布局中翻出新意。看过她挂在工作室的一组牡丹图，多达数十张，但每一张都给人不同的视角享受，时而动若脱兔，天真奔放，时而静若处子，秋风过面，不时刷新着观赏者的眼睛。缘物寄情，笔到意生，把不同于别人的体验和理解渗透其中，不仅笔墨韵味突出，艺术感染力也倍生，这是知性女画家王晓卉有别于一般画家的创作手段。

　　澄澈高洁，恬静和善；淡雅清远，平如自然。这几个词正好可以准确地概括女画家王晓卉及其作品。从她的生活中，我看到了兰的纯净高雅；从她的作品中，我读到了玉的润泽蕴藉。其画，因为人而有韵味，其人，因为画而更显芳馥，难怪导师和同行都对其作品和人品大加赞赏，奉送其“女神”、“圣母”、“润玉”等美誉。真心希望王晓卉的京华女子十二画坊，在她的感染下，能组团走出一批和她一样享誉全国的女画家，成为中国画历史长河中一道靓丽的风景线。